Por: Prensa
Publicado el: 14/01/2026
La visión de Kim Gordon sobre el arte y el ruido se ha vuelto más nítida al mismo tiempo que ha cambiado: un paradigma de posibilidades que, cuatro décadas después, sigue sintiéndose como un desafío. Esa exploración continúa en PLAY ME, su tercer álbum solista, que será lanzado el 13 de marzo a través de Matador Records. El sencillo principal, ‘NOT TODAY’, ya está disponible y llega acompañado de un cortometraje dirigido por las fundadoras de la casa de moda y cineastas Kate y Laura Mulleavy (Rodarte), con Christopher Blauvelt como director de fotografía. La canción revela una tensión poética en la voz de Gordon. “Empecé a cantar de una manera en la que no había cantado en mucho tiempo”, comenta. “Salió otra voz”. Para el video, Gordon viste un vestido de tul de seda teñido a mano, perteneciente a una colección temprana de Rodarte, confeccionado especialmente para ella por las Mulleavy. “Ella era nuestra ídola y recordamos vívidamente haberle probado el vestido en Nueva York”, explicaron. “Cuando empezamos a conceptualizar el video, Kim propuso usar ese vestido, y supimos que era perfecto para la idea”.
PLAY ME es un álbum destilado e inmediato, que amplía el espectro sonoro de Gordon para incluir beats más melódicos y el impulso motorik del krautrock. “Queríamos que las canciones fueran cortas”, dice sobre su colaboración continua con el productor de Los Ángeles, Justin Raisen (Charli XCX, Sky Ferreira, Yves Tumor). “Queríamos hacerlo muy rápido. Es más enfocado y quizá más confiado. Siempre trabajo a partir de ritmos, y sabía que quería que este disco estuviera todavía más orientado al beat que el anterior. Justin entiende muy bien mi voz y mis letras, y comprende cómo trabajo; eso se nota aún más en este álbum”.
En 2019, el debut solista de Gordon, No Home Record, demostró que seguía completamente sintonizada con los sonidos de vanguardia, mezclando avant-rap y footwork en su arte sonoro conceptual. En 2024, The Collective fue aún más audaz y contundente, encabezado por el estruendo industrial de ‘BYE BYE’, y le valió dos nominaciones al Grammy.
El inmediato PLAY ME procesa, a la manera inconfundible de Gordon, los daños colaterales de la clase multimillonaria: la demolición de la democracia, el fascismo tecnocrático de los fines de era y el aplanamiento cultural impulsado por la inteligencia artificial, donde el humor oscuro pone voz a la absurdidad de la vida moderna. Sin embargo, a pesar de su mirada hacia el exterior, PLAY ME es un disco profundamente interior, en el que una emoción intensificada pulsa a través de jams físicos, rechazando las declaraciones definitivas a favor de una curiosidad constante que mantiene a Gordon en una búsqueda permanente.
Entre el collage de realidades tipo madriguera de conejo del álbum —voces alteradas en pitch y capas sombrías de disonancia— las canciones de Gordon mantienen una atención clara sobre un mundo que preferiría distraernos hasta el olvido. “Tengo que decir que lo que más me influyó fueron las noticias. Estamos en algo así como un ‘post imperio’, donde la gente simplemente desaparece”, señala, haciendo eco del título de una de las canciones del disco.
El nervioso traqueteo de ‘No Hands’ encarna la imprudencia del ánimo nacional. El bajo tembloroso y los versos de asociación libre de ‘Subcon’ sugieren la atomización sombría de la vida en la era de las plataformas, antes de burlarse de los aspirantes a colonizadores espaciales: “Quieres ir a Marte / ¿y luego qué?” ‘Square Jaw’ señala la masculinidad tóxica divisiva de Elon Musk al describir la contaminación visual de los camiones Tesla. Narrando la entrega total de una persona a la tecnología, ‘Dirty Tech’ compadece a las víctimas humanas de la inteligencia artificial que no logran reconocer su devastación ambiental. “Me preguntaba si mi próximo jefe va a ser un chatbot de IA”, dice Gordon. “Somos los primeros a quienes se nos va a apagar la luz, no los multimillonarios tecnológicos. Es tan abstracto que la gente no puede comprenderlo”. Al usar su propio lenguaje abstracto para describir la realidad, Gordon comienza a clarificarla.
El humor oscuro vuelve a dar forma a lo absurdo de la vida moderna en ‘Busy Bee’, que distorsiona una muestra de Gordon conversando con su compañera de Free Kitten, Julia Cafritz, durante una aparición mediática en los años noventa. La conversación se transforma en chillidos agudos (con Dave Grohl en la batería) para expresar sentimientos sorprendentemente actuales: “la presión por relajarse, era simplemente demasiado”.
Como una obra de oposición artística plenamente vigente, ‘Bye Bye 25!’ rehace el tema de apertura de The Collective con nuevas letras tomadas de una lista de palabras prohibidas por la administración Trump—términos señalados para cancelar propuestas de becas e investigaciones. Palabras que van desde “they/them”, “climate change” y “uterus” hasta “bird flu”, “peanut allergy” y “tile drainage”, convirtiéndose, como muchas canciones de PLAY ME, en piezas secamente hilarantes.
El tema que da título al álbum superpone nombres de playlists de Spotify sobre un groove trip-hop. “Rich popular girl / Villain mode / Jazz in the background / Chilling after work”, entona Gordon en su sprechgesang: otra lista ridícula cuyos bordes se derriten como sus Noise Paintings, representando la tiranía de una cultura sin fricción. “Es parte de la cultura de la conveniencia en la que vivimos, donde nuestras decisiones están curadas todo el tiempo”, explica. “Las cosas se marcan de una manera que intenta predecir tu estado de ánimo antes de que tengas uno. Me parece interesante, y también muy ofensivo”.
Lee el texto completo del álbum escrito por Jenn Pelly (AQUÍ)
Etiquetas:
Hace 31 mins.
